Современный украинский слушатель-потребитель музыкальной продукции сегодня нарасхват. Да-да. Именно так. Почему? Да потому что можно безнаказанно вливать в его уши мегатонны различных звуков и текстов. Качественных и не очень, красивых и брутальных, сопливых и до безобразия заумных... Все это накладывает заметный отпечаток на музыкальных вкусах и музыкальном сознании слушателя как такового... Вследствие такой интенсивной медиа-музыкальной терапии собственный выбор вкусов слушателя уже не поддается его осознанному управлению и пассивно следует за вкусами и форматами радиостанций, телеканалов и программами различных фестивалей, концертных площадок и клубов...
Может пора многим украинским и не только украинским звездам (и не только звездам) музыкальной культуры обнажить нутро и показать свое настоящее Я? Вряд ли кто-то пойдет на такой шаг. У многих просто нет своего лица. Многим нечего показать, кроме пафоса, натянутых резиновых улыбок и форматных ответов на форматные вопросы в прямом эфире.
Но все же есть небольшое количество людей, которые могут это сделать. Вернуться к корням... К тому, с чего все начиналось в свое время...
"СЭЛО И ЛЮДЫ" в эфире. Возвращение старой советской передачи о проблемах колхозников в новом обличье? Возможно, но не сегодня. Сегодня это концептуальный музыкальный проект из четырех человек, успевший заслужить определенное уважение в тусовке за счет того, что они показывают то, что не могут показать другие. Они показывают свое настоящее "Я". Четыре взрослых музыканта, за плечами у которых свои музыкальные проекты, решили трансформировать собственное и общественное музыкальное сознание относительно методов исполнения живой музыки, способов подхода к слушателю и живым выступлениям. Кто сказал, что современную прогрессивную рок или альтернативную музыку нужно играть на стандартном наборе музыкальных инструментов - гитары, барабаны и бас? Для "Сэло и Люды" это пройденный этап - гитарист стал баянистом, барабанщик стал балалаечником, еще один гитарист сел за бубен, и лишь басист сменил электро-бас на громоздкий акустический, украшаемый к концертам эпатажными надписями. Кто сказал, что одеваться на сцене нужно в форматную одежду, соответствующую стилю? У них все просто - старые тельняшки, просиженные семейные трусы, строительные каски, шапки ушанки или забытые бейсболки-блайзеры с надписью "USA" так популярные у рыночных торговцев начала 90-х. Кто сказал, что нужно писать свои песни, носить их на радио, платить за ротацию? Есть проверенный и отличный способ - взять известный мегахит, добавить к этому весь колорит, описанный выше, разбавить чистый английский рязанским акцентом и выпустить весь этот "Театр Карабаса-Барабаса" на сцену. Результат - налицо. С первых аккордов под сценой начинаются ритмичные перемещения людских масс, которые к середине выступления этого квартета начинают безудержно плясать и подпевать.
В чем секрет успеха такого подхода к живым выступлениям этой группы? Все очень просто - люди, сидящие в семейных трусах и тельняшках за чаркой на маленькой кухне, чрезвычайно открыты. Они открыты друг другу. Большей частью это символ того, что музыкантам "Сэла и Людэй" нечего скрывать от публики. Можно долго учиться играть на гитаре и стать профессионалом без душевного подхода к делу, а можно за 2 месяца (а именно за такой срок группа созрела для первого выступления) освоить балалайку и баян, чтобы дарить людям позитивную энергетику. Умеют играть на муз.инструментах многие. Но можно, не будучи виртуозом, давать намного больше пользы обществу своими концертами и позитивным настроем. Вот этим и занимается этот уже почти легендарный коллектив.
Перенося эту атмосферу в зал, они открываются зрителям, и зрители видят, что все это - настоящее. Это намного живее и интереснее, чем толпы на концертах мегазвезд, сливающих в унитаз подаренные фанатами подарки. Они видят, что главное - энергетика, а не количество извлекаемых в секунду нот и стоимость оборудования концерта.
Как мы говорили, их репертуар своеобразен. В основном, это проверенные временем рок-хиты 80-90 годов, с элегантными вставками то из "Звездных войн", то из советской экранизации "Шерлока Холмса". Периодически пробегут молдавские или грузинские "арбузные" мотивы... Также, чтобы зрители не расслаблялись, присутствуют ядерные танцевальные обработки дискотечных хитов, которые никак не уменьшают и не добавляют "попсовости" коллективу, а лишь расширяют рамки музыкального видения. Зрители периодически превращаются в хохочущую толпу из-за специфически переделанных оригинальных текстов этих мегахитов. Одним словом, нет людей, которые не могут узнать песню в их исполнении. Их можно любить или не любить. Называть их раздолбаями, лабухами и клоунами. Но вдоволь повеселиться над их абсурдными выходками, текстами и нарядами на сцене могут все - главное наличии здорового (можно и нездорового) чувства юмора у слушателя. Напоследок можем смело посоветовать посетить живое выступление этой команды - ребята работают не за деньги, им просто это нравится. Их, можно сказать, "прет" веселить публику таким образом. И они сами получают громадное удовольствие от того, когда полный зал кричит в паузах вместе с ними: “i like to MOVE IT!”
Подождите идет загрузка расписания...
