Фотогалерея Атипова фолк-культура

Сучасний український слухач-споживач музичної продукції сьогодні нарозхват. Так-так.
Саме так. Чому? Та тому що можна безкарно вливати в його вуха мегатонни різних звуків і текстів. Якісних і не дуже, красивих і брутальних, сопливих і до неподобства незрозумілих... Все це накладає помітний відбиток на музичних смаках і музичній свідомості слухача як такого...
Унаслідок такої інтенсивної медіа-музичної терапії власний вибір смаків слухача вже не піддається його усвідомленому управлінню і пасивно слідує за смаками і форматами радіостанцій, телеканалів і програмами різних фестивалів, концертних майданчиків і клубів...

Може пора багатьом українським і не тільки українським зіркам (і не тільки зіркам) музичної культури оголити нутро і показати своє сьогодення Я? Навряд чи хтось піде на такий крок. У багатьох просто немає свого обличчя. Багатьом нічого показати, окрім пафосу, натягнутих гумових усмішок і відповідей форматів на питання форматів в прямому ефірі.

Але все таки є невелика кількість людей, які можуть це зробити. Повернутися до коріння... До того, з чого все починалося свого часу...

"СЭЛО И ЛЮДЫ" у ефірі. Повернення старої радянської передачі про проблеми колгоспників в новому вигляді? Можливо, але не сьогодні.
Сьогодні це концептуальний музичний проект з чотирьох чоловік, що встиг заслужити певну пошану в тусовці за рахунок того, що вони показують те, що не можуть показати інші. Вони показують своє сьогодення "Я".
Чотири дорослих музиканта, за плечима у яких свої музичні проекти, вирішили трансформувати власну і суспільну музичну свідомість щодо методів виконання живої музики, способів підходу до слухача і живих виступів.
Хто сказав, що сучасну прогресивну рок або альтернативну музику потрібно грати на стандартному наборі музичних інструментів - гітари, барабани і бас?
Для "Сэло и Люды" це пройдений етап - гітарист став баяністом, барабанщик став балалаєчником, ще один гітарист сів за бубон, і лише басист змінив електро-бас на громіздкий акустичний, прикрашаний до концертів епатажними написами.
Хто сказав, що одягатися на сцені потрібно в одяг формату, відповідний стилю? У них все просто - старі тільники, просиженниє сімейні труси, будівельні каски, шапки вушанки або забуті бейсболки-блайзери з написом "USA" так популярні у ринкових торговців почала 90-х.
Хто сказав, що потрібно писати свої пісні, носити їх на радіо, платити за ротацію? Є перевірений і відмінний спосіб - узяти відомий мегахит, додати до цього весь колорит, описаний вище, розбавити чистий англійський рязанським акцентом і випустити весь цей "Театр Карабаса-барабаса" на сцену.
Результат - налицо. З перших акордів під сценою починаються ритмічні переміщення людських мас, які до середини виступу цього квартету починають нестримно танцювати і підспівувати.

У чому секрет успіху такого підходу до живих виступів цієї групи? Все дуже просто - люди, що сидять в сімейних трусах і тільниках за чаркою на маленькій кухні, надзвичайно відкриті. Вони відкриті один одному. Переважно це символ того, що музикантам "Сэла и Людэй" нічого приховувати від публіки.
Можна довго вчитися грати на гітарі і стати професіоналом без душевного підходу до справи, а можна за 2 місяці (а саме за такий термін група дозріла для першого виступу) освоїти балалайку і баян, щоб дарувати людям позитивну енергетику.
Уміють грати на муз.інструментах багато. Але можна, не будучи віртуозом, давати набагато більше користі суспільству своїми концертами і позитивним настроєм. Ось цим і займається цей вже майже легендарний колектив.

Переносячи цю атмосферу в зал, вони відкриваються глядачам, і глядачі бачать, що все це - сьогодення. Це набагато живіше і цікавіше, ніж натовпи на концертах мегазвезд, що зливають в унітаз даровані фанатами подарунки. Вони бачать, що головне - енергетика, а не кількість витягуваних в секунду нот і вартість устаткування концерту.

Як ми говорили, їх репертуар своєрідний. В основному, це перевірені часом рок-хити 80-90 років, з елегантними вставками то з "Зоряних воєн", то з радянської екранізації "Шерлока Холмса". Періодично пробіжать молдавські або грузинські "кавунові" мотиви... Також, щоб глядачі не розслаблялися, присутні ядерні танцювальні обробки діськотечних хітів, які ніяк не зменшують і не додають "попсовості" колективу, а лише розширюють рамки музичного бачення.
Глядачі періодично перетворюються на регочучий натовп із-за специфічно перероблених оригінальних текстів цих мегахитов. Одним словом, немає людей, які не можуть впізнати пісню в їх виконанні.
Їх можна любити або не любити. Називати їх раздолбаями, лабухами і клоунами. Але вдосталь повеселитися над їх абсурдними витівками, текстами і нарядами на сцені можуть всі - головне наявності здорового (можна і хворого) відчуття гумору у слухача. Наприкінці можемо сміливо порадити відвідати живий виступ цієї команди - хлоп'ята працюють не за гроші, їм просто це подобається. Їх, можна сказати, "пре" веселити публіку таким чином. І вони самі отримують величезне задоволення від того, коли
повний зал кричить в паузах разом з ними: “i like to MOVE IT!”

• Музичні гурти